bio/cv
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Née en 1978 à Quito, Équateur, Estefanía Peñafiel Loaiza vit à Paris depuis 2002. Diplômée à l’École National de Beaux Arts de Paris en 2007, elle a fait partie du programme de recherche La Seine à Paris et du post-diplôme à l’ENSBA de Lyon.
Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions dans différents pays et figure dans des collections telles que le Centre Georges Pompidou, le Centre national des arts plastiques et plusieurs fonds régionaux d’art contemporain. Entre autres distinctions, elle a reçu le prix Ardoin (Institut de France, Académie des Beaux-Arts) en 2007, le prix Mariano Aguilera pour l’art contemporain (municipalité de Quito) en 2014 et a été pensionnaire de l’Académie de France à Rome Villa Médicis 2020-2021.
Sa pratique artistique est étroitement liée à ses propres déplacements, ce qui l’a amené à explorer des sujets ayant trait aux territoires, aux frontières, aux cartographies, aux migrations, à l’histoire et à la mémoire des lieux et des personnes qui les traversent, en focalisant sur ce qui se dérobe à la vue, les absences, les silences. Ses œuvres peuvent prendre la forme d’installations, d’objets, de photographies, de vidéos, en recourant souvent à un vocabulaire minimal, à des gestes performatifs ou à des interventions in situ, dans lesquels le lieu et le regard du spectateur sont constamment remis en question, et en accordant à chaque fois une attention particulière aux relations entre les mots et les images.
À propos de l’artiste, la critique et chercheuse Camille Paulhan a écrit :
« Estefanía Peñafiel Loaiza travaille comme une archéologue de l’image ; dans l’ombre, elle s’intéresse non pas à ce qui est visible dans une image, mais à ce qui se trame derrière elle […] : poussières, taches, auréoles, autant de manifestations à peine visibles mais qui en disent moins sur elles-mêmes que sur ce qui n’est pas montré. Laisser une trace, marquer quelque chose, autant de gestes qui intéressent l’artiste par ce qu’ils sous-entendent.
À peine des images, certaines de ses œuvres seraient plus du côté de l’imagination : le mot, lorsqu’il ne reste plus d’images, conserve un pouvoir évocateur particulièrement fort. […] La trace, chez l’artiste, est ainsi constamment liée au souvenir. Pourtant, elle choisit très souvent des matériaux précaires, fragiles qui semblent aller à l’encontre du souvenir et de sa conservation dans le temps. Ce que nous apprend Estefanía Peñafiel Loaiza va cependant bien au-delà de ces considérations, puisqu’elle nous apprend que la mémoire n’est pas celle des monuments et des commémorations, mais […] celle qui n’entre pas dans les livres d’histoire mais qui se chuchote à l’oreille, la plage où nous allions quand nous étions petits, le prénom du voisin aujourd’hui décédé, une mélodie qui rappelle un sentiment amoureux.
La disparition, ou tout du moins la possibilité de la disparition, est toujours présente dans le travail de l’artiste : les blocs de cire et leur matérialité précaire en sont une démonstration, tout comme peut l’être le travail de gommage et d’effacement entrepris par l’artiste depuis plusieurs années. […] Pour l’artiste, créer est avant tout un acte politique. Et pourtant, il n’est pas ici question d’un art pamphlétaire, qui traiterait de manière littérale de sujets d’actualité. Au contraire, elle estime que l’art doit transformer les événements en prenant de la distance. L’éthique, et non la morale, sous-tend constamment son travail […].
Dans ces travaux, son éloignement, ses manques et ses absences sont métamorphosés afin de ne pas évoquer directement son expérience. Car voilà une des qualités du travail particulièrement fin de l’artiste par la mise à distance de l’anecdote personnelles, ces œuvres peuvent s’adresser au collectif, afin de mieux revenir à des notions intimes. »
– Camille Paulhan, « Estefania Peñafiel Loaiza », Portraits La Galerie, novembre 2009
(en ligne : http://www.portraits-lagalerie.fr/?Penafiel-Loaiza)
Site web personnel : fragmentsliminaires.net
Elle est représentée par la galerie Alain Gutharc (Paris)
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expositions personnelles
2022
Carmen (répétitions), Rencontres d’Arles, ENSP, France.
2021
Pieces of Words, Musée de l’Académie des Beaux-Arts de Canton, Chine.
commune présence, Maison Salvan, Labège, France.
un air d’accueil, Institut français de Pékin, Chine.
2019
passant, penses-tu passer par ce passage, Galerie Saint- Séverin, Paris, France.
2018
de l’incertitude qui vient des rêves, Galerie Alain Gutharc, Paris, France.
errements, Centre d’art image/imatge, Orthez , France.
détours (la loterie à Babylone), 3 bis f – lieu d’arts contemporains, Aix en Provence, France.
2017
cartographies, École Supérieure d’Art et Design de Grenoble, France.
2016
à rebours, FRAC Franche-Comté, Besançon, France.
casa tomada, Maison Salvan, Labège, France.
2015
en diagonale, Prisme – Village du Festival, Biarritz, France.
fragments liminaires, Prix AICA, Centre Photographique d’Ile-de-France, Pontault-Combault, France.
2014
l’espace épisodique, Centre d’art contemporain d’Ivry – Le CRÉDAC, France (télécharger le dossier de pressse).
2013
la dix-huitième place, Centre d’art Villa du Parc, Annemasse, France.
en valija, Sala Proceso, Cuenca, Équateur.
2012
la visibilité est un piège, Nuit Blanche, Al-Ma’mal, Jérusalem-Est, Palestine.
sismographies, Galerie Alain Gutharc, Paris, France.
exposición, Arte Actual, Quito, Équateur.
2011
no vacancy, The Hangar, Beyrouth, Liban.
2009
parallaxes, Galerie Alain Gutharc, Paris, France.
à perte de vue, CAB, Centre d’Art Bastille, Grenoble, France.
2008
la courbe de l’oubli, Galerie Paul Frèches, Paris, France.
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expositions collectives (sélection)
2022
Des corps, des écritures. Regards sur l’art d’aujourd’hui, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.
Épochè (ici), Les Tanneries Centre d’art contemporain, Amilly, France.
Épochè (maintenant), Art-cade – Marseille, France.
Que el Pichincha decora. Memoria, geografía y afectos, Centro Cultural Metropolitano, Quito, Ecuador.
2021
Spazi aperti della visione, Festival di cinema francese, Lecce, Italie.
Ecco, exposition des pensionnaires 2020-2021, Villa Medicis, Rome, Italie.
The Intentionality That Seeks, Project Space of GlogauAIR, Berlin, Allemagne.
Deux scénarios pour une collection / Scénario 1 : Corps, couleurs, matières, Frac Normandie Rouen, France
Fragile Schöpfung , Dom Museum, Vienne, Autriche.
Qhapaq Ñan. El Gran Camino de los Andes, MUCIV, Museo delle Civiltà, Roma, Italia.
2020
La vie des tables, Centre d’art contemporain d’Ivry le CREDAC, France.
Constelaciones, Museo de Artes visuales. Buenos Aires, Argentine.
Paysage ouvert, Les ateliers des Arques, France.
2019
Vivir Afuera, Espacio de Arte Contemporáneo, Montevideo, Uruguay.
L’image Située, L’Onde Thèâtre Centre d’Art, Vélizy, France.
Le rêveur de la forêt, Musée Zadkine, Paris, France. Le fil d’alerte, Prix 2019, Fondation d’Entreprise Ricard, Paris, France.
Die Verwandlung. Borders are Vacillating, Fratre, Slavonice.
Some of Us: an overview on the French Art Scene, NordArt 2019, Kunstwerk Carlshutte, Budelsdorf, Allemagne.
Fragile Narratives, memphismemphis, Linz, Autriche.
Art et Presse, libres échanges, Musée du Château de Penthes, Genève, Suisse.
Trois fois rien – œuvres de la collection du Cnap, Centre national de la danse, Pantin, France.
2018
The Unwritten Library: A Trilogy, After Babel, annex M, Megaron, Athèns, Grèce.
Umbral, Ciutadella-Villa Olímpica, Barcelona, Espagne.
Estructuras Vivientes, XIV Bienal de Cuenca, Équateur.
Soulèvements, Galerie de l’UQAM, Québec, Canada.
Paradiso, AlbumArte, Rome, Italie.
Sublevaciones, MUAC – Museo Universitario Arte Contemporáneo, Mexique.
« Working Class Hero » : le travail dans l’art, Musée Géo-Charles, Échirolles, France.
2017
Levantes, Sesc, São Paulo, Brésil.
Sans tambour ni trompette – Cent ans de guerres [Chap. 4], Parvis centre d’art contemporain, Tarbes, France.
Montag ou la bibliothèque à venir, Frac Franche-Comté, Besançon, France.
Insurrecciones, Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelone, Espagne / MUNTREF – Museo Universidad Nacional Tresde Febrero, Buenos Aires, Argentine.
Pièces d’Eté, Malbuisson, Doubs.
2016
Horizon, Magasin, Grenoble, France.
Soulèvements, Jeu de Paume, Paris.
Excusez-moi de vous avoir dérangés, Khiasma, Les Lilas, France.
Retrospective des Prix AICA France de la critique d’art, Centre Culturel Canadien, Paris, France.
chaupi-aequator – Art contemporain de l’Equateur, Maison de l’Amérique Latine, Paris, France.
Le territoire à l’oeuvre. Le processus créatif de la commande d’oeuvre d’art dans l’espace urbain, Galerie Fernand Léger, Ivry-sur-Seine, France.
ConTexto. Palabra, escritura y narración en el arte contemporáneo, Museo Universidad de Antioquia – MUUA, Colombie.
Paperolles, Galerie 22,48m², France.
2015
À fendre le coeur le plus dur, Frac Alsace / CPIF, France.
Les propriétés du sol, Khiasma, Les Lilas, France.
C’est pas la mort, Musée d’ethnographie Neuchâtel, Suisse.
Engagements, Collectionner, Partager, Musée Sainte-Croix, Poitiers, France.
Poéticas del Presente, Musée Pumamungo, Cuenca, Équateur.
2014
Passé simple, futurs composés, CENTQUATRE, Paris, France.
Tiempo de progresso, Musée Barjola, Principautés des Asturies, Espagne.
Summer time, Galerie Alain Gutharc, Paris, France.
Artothèque de la Biennale de Belleville, Paris, France.
Entre les mondes, Le Parvis, Tarbes Pyrénées, France.
Tout, est ce que nous avons toujours voulu, Espace Khiasma, Les Lilas, France.
Marqués par une image, Abbaye de Annecy-le-Vieux, France.
2013
Nouvelles Vagues, Palais de Tokio, Paris, France.
.doc, Galerie Edouard Manet, Gennevilliers, France.
Souvenir de Ecuador, Institut Cervantes, Rome, Italie.
Rêves d’architecture, l’Espace de l’Art Concret, Mouans-Sartoux, France.
Premio Nacional de Artes Mariano Aguilera, CAC, Quito, Équateur.
Le moindre geste, Grandes Galeries de l’Astre Saint Maclou, ESADHAR, Rouen, France.
2012
Le blues du chien, FRAC Basse-Normandie, Caen, France.
A night screen, 6B, Saint-Denis, France.
Silence !, 2angles, exposition organisée par le FRAC Basse-Normandie, Flers de l’Orne, France.
The Beirut Experience II, Villa Bernasconi, Genève, Suisse.
Genius Loci, Les collections photographiques de M. et Mme, Fontfreyde, 2ème épisode : tout va très bien, MadameLla Marquise, Hôtel Fontfreyde – Centre photographique, Clemont-Ferrand, France.
Atlas critique, Parc Saint Léger, Centre d’Art Contemporain, Pougues-les-Eaux, France.
L’étincelle qui met feu à la plaine (art et politique), Centro de Arte Contemporáneo, Quito, Équateur.
Dans les profondeurs d’une forêt. De préférence auprès d’un torrent, Pavillon Blanc, Centre d’art de Colomiers, Colomiers, France.
2011
Soudain déjà, ENSBA, Paris, France.
Le voyage immobile, Galerie Alain Gutharc, Paris, France.
The Beirut Experience, The Beirut Art Center, Beyrouth, Liban.
Minusubliminus (des collections à la fiction), Hors les murs du Parc Saint Léger, Centre d’art contemporain, Cosne-Cours-Sur-Loire, France.
FIVAC, Festival Internacional Videoarte, Camaguey, Cuba.
Effacement visible, Musée d’art et d’histoire, Saint-Denis, France.
Le Monde Physique, La Galerie, Noisy-le-Sec, France.
WASHED OUT, Konsthall C /Central Tvätt, Stockholm, Suède.
Paradas em movimento: Passado imperfeito, Centro Cultural Sao Paulo, Brésil.
2010
PHAOS, Lac & S Lavitrine, Limoges, France.
AUTO/Portraits, Galerie Jeune Création, Paris, France.
Pasado Imperfecto, Centro Fundación Telefónica, Lima, Perou.
Biennial of the Americas, McNichols Building, Denver, EUA.
Quito en Zaragoza, Ayuntamiento de Zaragoza, Espagne.
Pasado Imperfecto, Sala de Exposiciones ASAB, Bogotá, Colombia.
Ins Blickfeld gerückt, Institut français de Berlin, Allemagne.
Les Belles Images (Second Scénario), La Box, Bourges, France.
The Seven Day Week-End, Quai Malaquais École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, France.
Cadavre Exquis, Project Room – Flacso, Quito, Équateur / Nuovo Cinema Aquila, Rome, Italie.
Playlist, Museo de Arte Moderno, Guayaquil, Équateur.
2009
Là où je suis n’existe pas, Désordres de la mémoire, Le Printemps de Septembre, Lieu Commun, Toulouse, France.
Tactiques de déboussolement, 59 Rivoli, Paris, France.
Playliste, Galería Proceso, Cuenca, Équateur.
Arte Povera : En Diálogo, Arte Actual, Quito, Équateur.
Parlez-vous le braille ?, FRAC Haute-Normandie, Sotteville-Lès-Rouen, France.
Rendez-vous manqué, Galerie Alain Gutharc, Paris, France.
Nous ne vieillirons pas ensemble, La Générale en Manufacture, Sèvres, France.
Usages du document, Centre Culturel Suisse, Paris, France.
Spectator Novus, Galerie Kritiku, Prague, République Tchèque.
The-la-la, PRAXIS Space Gallery, Lasalle, College of the Arts et Royal College of Art, Singapore.
Chhttt, CRAC Alsace, Centre Rhénan d’Art Contemporain, Altkirch, France.
2008
Le vide n’a pas de porte de sortie / Void Has No Exit, à l’ancienne Banque du Japon, Hiroshima, Japon.
Rendez-vous à Shanghai, Musée d’Art, Shanghai, Chine.
The Clearing (La Clairière), Triennale International d’Art Contemporain, Musée National d’Art Moderne et Contemporain, Prague, République Tchèque.
Last Chance to see the Show, Point Ephémère, Paris, France.
Sécurité Minimum, Galerie La BANK, Paris, France.
Troisième Planète, La Générale en Manufacture, Sèvres, France.
2007
Rendez-vous 2007, École Nationale des Beaux-Arts, en collaboration avec le Musée d’Art Contemporain de Lyon et l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne, Lyon, France.
Moteur, CREDAC, Centre d’art contemporain d’Ivry, France.
Cadrage Débordement, Exposition des diplômés avec les félicitations du jury, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, France.
Grand Bleu, Galerie Artcore, Paris, France.
Les imprévus au jardin. La nature à consommer sur place, Domaine de la Pièce, Saint Gervais sur Mare, Hérault, France.
2006
The sea, dreams and Illusions, V Biennale Internationale d’Art Contemporain à Gumri, Arménie.
Attentifs ensemble, Attitudes – Espace d’arts contemporains, Genève, Suisse.
Construit / Built. Parc départemental des Cormailles – Pavillon des Gourmets, Ivry-sur-Seine, France.
Autour de la citoyenneté européenne. Artistes migrateurs. Artiste invitée au 2éme Forum des Rencontres européennes de Die, Festival Est-Ouest, Die, France.
(Étonnamment Politiques), Soirée Courts Métrages, Cinéma Georges Méliès, Paris, France.
2005
Rencontres Parallèles Brésil, Brésils, Centre d’Art Contemporain de Basse-Normandie, Caen, France.
Première Vue, Passage de Retz, Paris, France.
2004
Signal, Festival de vidéo, Biarritz, France.
2003
Signes de Nuit, Festival de cinéma et vidéo expérimentale, Cinéma Balzac, Paris, France.
2000-2001
Premio París (Prix Paris): exposition d’artistes finalistes, Alliance française de Quito, Guayaquil, Cuenca et Loja.
actions / performances
mirage(s) 2. ligne imaginaire (équateur)
2016 : Horizon, Magasin, Grenoble, France.
repassé
2016 : Horizon, Magasin, Grenoble, France. Canada night, Pages Unbound Festival, The Gladstone Hotel, Toronto, Canada.
tentative d’égarement
2015 : Programa La Nuit du Chassuer , Frac Alsace, Francia.
2014 : Programa Partitions, Fondation Ricard, París, Francia.
2011 : Dans le cadre de l’exposition Topographie de la Guerre, Le Bal, París, Francia.
cuenta regresiva
2013 : Experienz #2 – Materializing the social, Wiels, Festival de Performances, Bruxelas, Belgica. Festival autour des nouvelles formes et pratiques de la performance, Il va se passer quelque chose, Maison de l’Amérique Latine, Paris, France.
2012 : Festival + si Affinité, Anarchisations (conspire aujourd’hui / Inspire demain), Fiac (Tarn), France.
2011 : Dans le cadre de l’exposition Sounds Concrete, Parc départemental de Cormailles, Ivry sur Seine, France.
2008 : Festival de Performances, In Corpore, Point Ephémère, Paris, France. Le Panorama de la Jeune création. III Biennale d’art contemporain de Bourges, France.
2006 : Closing Time, Biennale de Paris, France. Performances, Galerie Odéon5, Paris, France.
2005 : Mon Choix (dans le cadre de Rendez-vous – La jeune création contemporaine), Galerie des Terreaux, Biennale d’Art Contemporain, Lyon, France.
formation
diplôme et post-diplôme
2002-2006 : Diplôme DNSAP avec les Félicitations du Jury (Diplôme National Supérieur d’Arts Plastiques, 2007). École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.
2006-2007 : Programme de post-diplôme, École Nationale des Beaux – Arts de Lyon.
2007 – 2009 : Programme de recherche / post-diplôme La Seine, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.
formation initiale
1998-2001 : Facultad de Artes Plásticas, Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE), Quito, Ecuador.
résidences / ateliers
2020-21 : Pensionnaire à la Villa Médicis, Académie de France à Rome.
2017-2018 : Résidence de recherche et exposition personnelle, 3 bis f – lieu d’arts contemporains, Aix en Provence, France.
2016 : Résidence de production « Saint – Ange », Seyssins, France.
2014-2015 : Résidence – Atelier de Postproduction, Centre Photographique d’Ile-de-France, Pontault-Combault.
2011 : Résidence de recherche artistique et exposition personnelle, The Hangar, Beyrouth, Liban.
2010- 2011 : Résidence d’artiste, exposition collective. La Galerie, Noisy-le-Sec, France.
2010 : Résidence d’artiste, édition livre d’artiste, Triangle France, Le Tassili, Djanet, Algérie.
2009 : Résidence d’artiste, exposition collective Programme La Seine en collaboration avec Lasalle, College of the Arts y Royal College of Art, Singapour.
2008 : Atelier, Programme La Seine avec des élèves du National Institute of Design of Ahmedabad, Inde.
2007 : Les imprévus du jardin. Résidence d’artiste et exposition collective au Domaine de la Pièce, Saint-Gervais-sur-Mare, Hérault, France.
2006 : Autour de la citoyenneté européenne. Artistes migrateurs. Résidence et exposition, artiste invitée au 2éme Forum des Rencontres européennes de Die, Festival Est-Ouest, Die, France.
prix / bourses
2021 : Prix du Jury Professionel – Les Rencontres inédits pour le film Gorgô
2020-2021 : Pensionnaire de l’Académie de France à Rome Villa Médicis
2016 : Prix Edouard Barbe, Grenoble, France.
2015 : Prix Fundación Banco Sabadell avec la Galerie Alain Gutharc, Swab Barcelona, Espagne.
Prix nomination EFG & ArtNexus avec la Galerie NoMíNIMO, ArtBo, Colombie.
2014 : Prix AICA lauréat Marc Lenot présentant l’artiste Estefanía Peñafiel Loaiza, France.
2012 : Aide Individuelle à la création, DRAC d’Ile-de-France.
Prix National des Arts Mariano Aguilera, Premio Nuevo Mariano, Bourse de Création et Investigation Artistique, Fundación Museos de la Ciudad, Équateur.
Aide à la préparation d’une exposition personnelle, Ville de Paris, France.
2009 : Aide à la préparation d’une exposition personnelle, Ville de Paris, France.
2008 : Allocation d’installation pour l’achat de matériel, DRAC d’Ile-de-France.
Bourse d’études à l’École nationale supérieure des beaux-arts, Département de l’art dans la ville, Mairie de Paris, France.
2007 : Prix Ardoin, Institut de France, Académie des Beaux–Arts
commandes publiques / 1%
2014 – 2016 : œuvreuses, oeuvre réalisée avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles de Franche-Comté- Ministère de la culture et de la
communication, dans le cadre du dispositif de commande d’oeuvres pour
l’espace public. Compétences associées : FREAKS freearchitects. Commune de Chalezeule, France.
2014 – 2015 : récoltes, conception, réalisation et installation d’une oeuvre d’art au titre du 1% artistique au Collège Barbara à Stains. Avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis, France. Compétences associées : FREAKS freearchitects.
collections publiques
Centre Georges Pompidou – Musée National d’art Moderne
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur
FRAC Alsace
Fonds National d’Art Contemporain
FRAC Franche-Comté
FRAC Basse-Normandie
Collection départementale d’art contemporain de la Seine Saint-Denis
lectures / conférences/ colloques
2021
Conférence à l’École nationale supérieure de photographie (ENSP) d’Arles
Colloque « Gestes d’écriture dans les pratiques artistiques contemporaines, Université de Picardie Jules Verne, laboratoire CRAE, Amiens.
Séminaire « Bodies of Occupation », ERC project ‘Cultures of Occupation in Twentieth Century Asia’ (COTCA), University of Nottingham, UK.
2018
Séminaire Arte e Descolonização, Museu de Arte de Sao Paulo (MASP), Brésil. / Les Temps de l’image, Séminaire automnal du Bal, L’EHESS, Paris. / Rencontre- entretien (avec Maurice Fréchuret), 3 bis f – lieu d’arts contemporains, Aix en Provence.
2017
Colloque AMERICA LATINA, Contaminació, contagio, síntoma, Université de Zurich,
Suisse.
Conférence (avec Camille Pauhlan), ESA des Rocailles, Biarritz.
2016
Lundi de Phantom, Conférence, débat, Radio R22 Tout-monde, Khiasma, Les Lilas.
Colloque international « Du Fantôme », Université 1 Panthéon – Sorbonne, Centre Saint Charles
2015
Interventant au colloque-performance f(r)ictions diplomatiques N.1, Au-delà de l’Effet-Magiciens, Fondation Gulbenkian, Laboratoires d’Aubervilliers, Paris, Aubervilliers, France.
2014
Participation au séminaire Musées de Sciences Humaines et Art Contemporain, volet 2 : Pourquoi les artistes se saisissent-ils des sciences humaines, MuCEM, Marseille, France.
Dans la tête de… Estefanía Peñafiel Loaiza, rencontre – débat organisée par les étudiants du master 2 Sciences et Techniques de l’Exposition, Université Panthéon-Sorbonne, La maison rouge, Paris, France.
Participation a la soirée débat Art et corps pathologique, dans le cadre de l’exposition « Tout, est ce que nous avons toujours voulu », Khiasma, Les Lilas, France.
2013
Intervenante (avec Thu Van Tran) pour une conférence dans le cadre de l’exposition «la dix-huitième place», esaaa – École supérieure d’art de l’agglomération d’Annecy et des Pays de Savoie, France.
2012
Participation au colloque, Confins et voisinages : les arts dans la topologie des champs du savoir II Empreinte, imprégnation, impression, Université de Pau, France.
2010
Participation au colloque Brecht and Distanciation – Image and Language, Royal College of Art, London, Angleterre.
La carte comme représentation des possibles et invention du monde, conférence à la Médiathèque Roger Gouhier, Noisy-le-Sec, France.
2009
Formato Portafolios, Arte Actual Flacso, Quito, Équateur.
expérience professionnelle hors création artistique
2021-2022 : Résidence artistique et pédagogique, artiste invitée à concevoir une œuvre au sein de l’École nationale supérieure de la photographie (ENSP) d’Arles, en lien avec une exposition personnelle organisée dans le cadre des Rencontres d’Arles 2022.
2019 : Artiste invitée, réalisation de workshop à École de design et haute école d’art du Valais, Sierre, Suisse et à l’École supérieure d’art et de design TALM, Tours, France.
2019 : Artiste invitée, réalisation de workshop à à École supérieure d’art et de design TALM, Tours, France.
2019 : Conception et réalisation du projet Gestes au travail dans le cadre du programme «Mon Oeil!» avec les élèves de terminale baccalauréat professionnel Électrotechnique du lycée Jacques Brel de Choisy-le Roi.
2018 : Artiste invitée pour conférence, workshop et conception d’exposition avec les étudiants, École Supérieure d’Art Pays Basque, Biarritz, France.
2017 : Artiste invité pour conférence et réalisation de workshop, École Supérieure d’Art et Design, Grenoble, France.
2015 : Conception et réalisation d’ateliers de création dans le cadre du projet « collège et art contemporain – Frac Franche-Comté » avec cinq classes (3ème et 4ème SEGPA) des collèges Diderot, Russey et Proudhon à Besançon.
2013 : Direction d’atelier de création collective avec deux classes Ulis du Collège Gustave Courbet à Pierrefite-sur-Seine. (Artiste invité pour l’association Orange Rouge).
Direction du projet artistique et interculturel Lisières (III) avec la classe d’accueil – CLA du Lycée Romain Rolland à Ivry.
2011-2012 : Direction du projet artistique et interculturel Lisières (II) avec les classes d’accueil – CLA et CIPPA et 1ère STG du Lycée Romain Rolland à Ivry.
2011 : Direction d’atelier de création avec la classe du 4ème du Collège Gustave Courbet à Romainville (en collaboration avec La Galerie, Noisy-le-Sec).
2010-2011 : Collaboration artistique avec la Cie de théâtre “Pour Ainsi Dire” pour la réalisation de Le jour de la fabrication des yeux.
2009 – 2010 : Direction du projet artistique et interculturel Lisières (I) autour des notions de frontière et de territoire avec la classe d’accueil – CLA du Lycée Romain Rolland à Ivry. (Artiste proposée par le CREDAC).
