Exposition collective<\/p>\n\n\n\n
Dans le Flou<\/p>\n\n\n\n
Une autre vision de l\u2019art de 1945 \u00e0 nos jours<\/strong><\/p>\n\n\n\n Mus\u00e9e de l’Orangerie du 30 avril au 18 ao\u00fbt 2025<\/p>\n\n\n\n Texte de pr\u00e9sentation :<\/p>\n\n\n\n Cette exposition fait d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment du flou une cl\u00e9 qui ouvre une autre lecture d\u2019un pan entier de la cr\u00e9ation plastique moderne et contemporaine. D\u2019abord d\u00e9fini comme perte par rapport au net, le flou se r\u00e9v\u00e8le le moyen privil\u00e9gi\u00e9 d\u2019expression d\u2019un monde o\u00f9 l\u2019instabilit\u00e9 r\u00e8gne et o\u00f9 la visibilit\u00e9 s\u2019est brouill\u00e9e. C\u2019est sur les ruines de l\u2019apr\u00e8s-seconde guerre mondiale que cette esth\u00e9tique du flou s\u2019enracine et d\u00e9ploie sa dimension proprement politique. Le principe cart\u00e9sien du discernement, qui pr\u00e9valait depuis si longtemps en art, appara\u00eet alors profond\u00e9ment inop\u00e9rant. Devant l\u2019\u00e9rosion des certitudes du visible, et face au champ de possibles qui leur est ainsi ouvert, les artistes proposent de nouvelles approches et font leur mati\u00e8re du transitoire, du d\u00e9sordre, du mouvement, de l\u2019inachev\u00e9, du doute\u2026 Prenant acte d\u2019un bouleversement profond de l\u2019ordre du monde, ils font le choix de l\u2019ind\u00e9termin\u00e9, de l\u2019indistinct et de l\u2019allusion. Leur mise \u00e0 distance de la nettet\u00e9 naturaliste va de pair avec une recherche de la polys\u00e9mie qui se traduit par une perm\u00e9abilit\u00e9 des m\u00e9diums et une place accrue accord\u00e9e \u00e0 l\u2019interpr\u00e9tation du regardeur. Instrument de sublimation tout autant que manifestation d\u2019une v\u00e9rit\u00e9 latente, le flou se fait \u00e0 la fois sympt\u00f4me et rem\u00e8de d\u2019un monde en qu\u00eate de sens.<\/p>\n\n\n\n Insaisissable par essence, l\u2019esth\u00e9tique du flou se dessine dans l\u2019\u00e9cart ; non par opposition frontale \u00e0 l\u2019objectivit\u00e9 clinique d\u2019un monde sous haute surveillance, mais plut\u00f4t comme un jeu d\u2019\u00e9quilibriste dans les interstices du r\u00e9el ; un \u00e9cart qui ne r\u00e9side pas dans le rejet ou le d\u00e9ni de la trivialit\u00e9 du monde mais en explore de nouvelles modalit\u00e9s. Aux fronti\u00e8res du visible, le flou, en m\u00eame temps qu\u2019il trahit une instabilit\u00e9, cr\u00e9e les conditions d\u2019un r\u00e9-enchantement.<\/p>\n\n\n\n Le parcours de l\u2019exposition suivra un fil th\u00e9matique et non chronologique. Une salle introductive sera consacr\u00e9e aux racines esth\u00e9tiques du flou au XIXe et au tournant du XXe si\u00e8cle, faisant suite aux bouleversements intellectuels, scientifiques, soci\u00e9taux et artistiques avec lesquels l\u2019impressionnisme a grandi. L\u2019exposition sera ensuite organis\u00e9e en trois grandes sections, m\u00ealant et faisant dialoguer oeuvres picturales, vid\u00e9os, photographies et installations : \u00ab aux fronti\u00e8res du visible \u00bb, \u00ab l\u2019\u00e9rosion des certitudes \u00bb, et \u00ab \u00e9loge de l\u2019indistinct \u00bb. Un \u00e9pilogue, \u00ab r\u00e9enchanter le monde \u00bb, ouvrira le propos, notamment autour de l\u2019affirmation trembl\u00e9e de l\u2019artiste Mircea Cantor, \u00ab unpredicteble future \u00bb.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Exposition en \u00e9cho \u00e0 la programmation Dans le flou, le flou au cin\u00e9ma<\/em><\/a><\/a>, \u00e0 la Cin\u00e9math\u00e8que fran\u00e7aise au 9 au 11 mai 2025.<\/p>\n\n\n\n\n
Artistes pr\u00e9sent\u00e9s<\/strong>
Antoine d\u2019Agata \u00b7 Dove Allouche \u00b7 Francis Bacon \u00b7 Maarten Baas \u00b7 Christian Boltanski \u00b7 L\u00e9a Beloussovitch \u00b7 Miriam Cahn \u00b7 Mircea Cantor \u00b7 Eugene Carriere \u00b7 Claire Chesnier \u00b7 Philippe Cogn\u00e9e \u00b7 Nicolas Delprat \u00b7 Vincent Dulom \u00b7 Bracha L. Ettinger \u00b7 Wojciech Fangor \u00b7 Alberto Giacometti \u00b7 Nan Goldin \u00b7 Hans Haacke \u00b7 Hans Hartung \u00b7 Henry Fr\u00e8res \u00b7 Alfredo Jaar \u00b7 Julia Margaret Cameron \u00b7 Y.Z. Kami \u00b7 Kikuji Kawada \u00b7 Yves Klein \u00b7 Bertrand Lavier \u00b7 Thomas L\u00e9lu \u00b7 S\u00e9bastien Lifshitz \u00b7 Estefan\u00eda Penafiel Loaiza \u00b7 Albert Londe \u00b7 Cl\u00e9mence Mauger \u00b7 Claude Monet \u00b7 Tania Mouraud \u00b7 \u00d3scar Mu\u00f1oz \u00b7 Zoran Mu\u0161i\u010d \u00b7 Mame-Diarra Niang \u00b7 Eva Nielsen \u00b7 Albert Oehlen \u00b7 Claudio Parmiggiani \u00b7 Otto Piene \u00b7 Sigmar Polke\u00b7 Krzysztof Pruszkowski \u00b7 Odilon Redon \u00b7 Gerhard Richter \u00b7 Pipilotti Rist \u00b7 Auguste Rodin \u00b7 Ugo Rondinone \u00b7 Medardo Rosso \u00b7 Mark Rothko \u00b7 Thomas Ruff \u00b7 Georges Seurat \u00b7 Edward Steichen \u00b7 Christer Str\u00f6mholm \u00b7 Hiroshi Sugimoto \u00b7 Laure Tiberghien \u00b7 Daniel Turner \u00b7 Joseph Mallord \u00b7 William Turner \u00b7 Luc Tuysmans \u00b7 Bill Viola
Commissariat<\/strong>
Claire Bernardi, directrice du mus\u00e9e de l\u2019Orangerie
Emilia Philippot, conservatrice en chef, adjointe \u00e0 la directrice des \u00e9tudes \u00e0 l\u2019Institut national du patrimoine
En collaboration avec Juliette Degennes, conservatrice au mus\u00e9e de l\u2019Orangerie<\/p>\n\n\n\n