{"id":1500,"date":"2016-01-22T13:00:36","date_gmt":"2016-01-22T13:00:36","guid":{"rendered":"http:\/\/fragmentsliminaires.net\/?p=1500"},"modified":"2016-01-29T16:12:01","modified_gmt":"2016-01-29T16:12:01","slug":"poetique-de-leffacement","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fragmentsliminaires.net\/es\/2016\/01\/22\/poetique-de-leffacement\/","title":{"rendered":"Po\u00e9tica de la desaparici\u00f3n"},"content":{"rendered":"<h3>Ana Rodr\u00edguez<\/h3>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>La obra de Estefan\u00eda Pe\u00f1afiel Loaiza trabaja sobre la visibilidad y el \u00edndice, a trav\u00e9s de gestos como la yuxtaposici\u00f3n, el borramiento y la repetici\u00f3n. Cuando trato de describir el gesto que recorre esta obra imagino una experiencia cinematogr\u00e1fica, la de entrar en una sala oscura donde la luz de proyecci\u00f3n se prende y se apaga, dej\u00e1ndonos ver s\u00f3lo algunas secuencias yuxtapuestas de las que queda una huella evanescente en nuestros p\u00e1rpados. Es una invitaci\u00f3n a \u201chacer tiempo\u201d.<\/p>\n<p>Para dar cuenta de ese gesto me voy a concentrar en tres temas\/obras: <em>cuenta regresiva<\/em> (2005-2013), <em>sin t\u00edtulo\/figurantes<\/em> (iniciada en 2009), <em>no vacancy <\/em>(2011), y la idea del viaje que importa las series <em>una cierta idea del para\u00edso<\/em>, <em>espejismos<\/em> y <em>cartograf\u00edas<\/em>.<\/p>\n<p>El gesto que opera en <em>cuenta regresiva \u2013<\/em>lectura perform\u00e1tica y en reversa de las constituciones pol\u00edticas ecuatorianas en toda su historia republicana<em>\u2013<\/em>, busca la dimensi\u00f3n singular (el tono de voz) en lo universal (el principio, la ley). La artista lee en voz alta las constituciones no en una operaci\u00f3n comunicativa sino en un gesto <em>indicial<\/em>. Al hacerlo rememora no tanto la relaci\u00f3n entre esos dos t\u00e9rminos (singular y universal) sino que produce un tercer t\u00e9rmino referente al cambio, a la transformaci\u00f3n, al movimiento (la dimensi\u00f3n constituyente e instituyente). Durante su \u00faltima lectura en Ecuador <em>\u2013<\/em>delante del edificio del Congreso<em>\u2013<\/em>, una r\u00e1faga de viento produjo un violento sacud\u00f3n de puertas y un remolino de polvo, mientras la artista le\u00eda los art\u00edculos de <em>La Carta Liberal<\/em> (Constituci\u00f3n de 1906), relativo a \u201clas atribuciones y deberes del Poder Ejecutivo\u201d,\u00a0 justo en el segmento correspondiente al siguiente art\u00edculo: \u201cEl Congreso dictar\u00e1 su resoluci\u00f3n aprobando el procedimiento del Gobierno, o, declarando su responsabilidad\u201d. De este modo, el movimiento atmosf\u00e9rico qued\u00f3 registrado, produciendo un nuevo \u00edndice, abriendo la obra a una nueva lectura y escritura.<\/p>\n<p>La aparici\u00f3n de los <em>figurantes<\/em> es posible por la intervenci\u00f3n de la artista sobre la materia impresa de los diarios: cuando la artista borra a la persona que aparece en la fotograf\u00eda reproducida en blanco y negro en el diario, queda un peque\u00f1o residuo, unos rollitos negros hechos de papel, tinta y borrador. Ese vestigio particulariza la operaci\u00f3n, es \u00fanico, transforma lo masivo y homog\u00e9neo (el medio de masas) en una acci\u00f3n singular. El residuo es conservado en un frasco. Cada frasco recibe un n\u00famero y se coloca junto a otro igual. El ciclo de la estandarizaci\u00f3n recomienza, s\u00f3lo que esta vez, a trav\u00e9s de la imagen que representa el gesto (recipientes llenos de falsas pieles producidas por una labor manual), y de la ausencia marcada e indexada en aquello que parece irreversible o ic\u00f3nico (las im\u00e1genes medi\u00e1ticas). As\u00ed, su trabajo aparece como una mezcla sutil de im\u00e1genes ambiguas y gestos controlados que producen una escritura que <em>\u2013<\/em>al leerla o al reconocerla<em>\u2013<\/em>, nos revela como parte de una comunidad borrada, pero una comunidad que no hab\u00eda sido enunciada como tal, al menos hasta ese momento. Al suprimir cada uno de esos cuerpos, la artista nos hace pensar en la singularidad de la persona a la que corresponde a ese borramiento, evidenciado el car\u00e1cter de impronta de toda existencia, y el car\u00e1cter arqueol\u00f3gico del gesto art\u00edstico.<\/p>\n<p>Cuando he podido acercarme al trabajo de taller de la artista, he visto algunos residuos de <em>figurantes<\/em> que buscan su sentido en el espacio. He visto fragmentos de cuerpos, manos, pieles, recortados de diarios, que por sus posturas o texturas resultan intrigantes e indiciales. <em>Figurants<\/em> en franc\u00e9s nombra a los \u201cextras\u201d del cine o del teatro. Son los personajes an\u00f3nimos que rellenan la escena para que sea veros\u00edmil, es decir para que parezca la realidad filmada y no la realidad creada o construida. A plena luz del d\u00eda, Pe\u00f1afiel Loaiza crea escenograf\u00edas m\u00ednimas para historias de manos fotografiadas, reproducidas y apenas perceptibles, cuya presencia velada-revelada resulta m\u00e1s cierta que cualquier presencia f\u00edsica, as\u00ed como la piel sint\u00e9tica y clasificada de los figurantes borrados remite a una inminente dial\u00e9ctica del contacto. De igual modo, las huellas de luz de los cuerpos de los obreros permanecen en una suerte de <em>no vacancy<\/em>, como fantasmas, mostrando el car\u00e1cter biopol\u00edtico que relaciona espacio, tiempo y cuerpo de trabajo.<\/p>\n<p>Finalmente, quisiera mencionar el viaje geopol\u00edtico que la artista propone con su obra. Es un viaje por una escritura fragmentaria que permite reflexionar sobre la existencia marginal de la historia y la memoria. El chocolate y Guam\u00e1n Poma de Ayala; la reescritura del texto de Michaux sobre el Ecuador; la <em>Cannibalia<\/em>, el Caribe y las l\u00edneas de horizonte, son temas que reinciden sobre la representaci\u00f3n exotista del mundo andino y americano para proponer su actualidad geopol\u00edtica desde una maniobra cr\u00edtica, que condiciona y formula <em>\u2013<\/em>por su capacidad de destituir el mapamundi y el barroco, y de reescribir por fuera del registro cient\u00edfico<em>\u2013<\/em> unas nuevas historias a las que la artista imprime una distancia anal\u00edtica y un <em>tempo<\/em> diferente.<\/p>\n<p>Quito, marzo de 2013<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Ana Rodr\u00edguez &nbsp; La obra de Estefan\u00eda Pe\u00f1afiel Loaiza trabaja sobre la visibilidad y el \u00edndice, a trav\u00e9s de gestos como la yuxtaposici\u00f3n, el borramiento y la repetici\u00f3n. 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