{"id":1514,"date":"2016-01-22T14:31:40","date_gmt":"2016-01-22T14:31:40","guid":{"rendered":"http:\/\/fragmentsliminaires.net\/?p=1514"},"modified":"2016-02-24T11:43:06","modified_gmt":"2016-02-24T11:43:06","slug":"estefania-penafiel-loaiza-una-cartografia-para-la-ausencia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fragmentsliminaires.net\/en\/2016\/01\/22\/estefania-penafiel-loaiza-una-cartografia-para-la-ausencia\/","title":{"rendered":"Estefan\u00eda Pe\u00f1afiel Loaiza: una cartograf\u00eda para la ausencia"},"content":{"rendered":"

por Jos\u00e9 Luis Coraz\u00f3n Ardura –<\/span><\/h3>\n

(article disponible uniquement en espagnol)<\/span><\/strong><\/p>\n

El t\u00edtulo de la \u00faltima exposici\u00f3n de Estefan\u00eda Pe\u00f1afiel Loaiza en la sala Proceso de Cuenca anuncia una reflexi\u00f3n acerca del espacio de indeterminaci\u00f3n de la propia obra de arte. M\u00e1s que desmantelamiento, su trayectoria puede describirse como una exploraci\u00f3n en la ausencia, en la desaparici\u00f3n y en la acci\u00f3n de borrado, con la cual su autora dirige un gesto que propicia la aparici\u00f3n de una representaci\u00f3n de lo ilegible. Una desfiguraci\u00f3n vinculada a una lectura de la ubicuidad del arte, al encontrar tambi\u00e9n la aparici\u00f3n de lo pol\u00edtico en el seno de las sociedades actuales. Como una cartograf\u00eda del desastre, el orden simb\u00f3lico de la huella prueba la capacidad de retorno que posee la escritura que va de un sitio a otro, desde el pensamiento hasta su representaci\u00f3n, cuando todo lo escrito parece recobrar su estado de borrado: una interrupci\u00f3n velada en el transcurso de una lectura.<\/p>\n

\"1\"<\/a><\/p>\n

\"7\"<\/a><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo leer lo que en un principio parece ser lo \u00faltimo, atendiendo a la presencia del tiempo, de la actualidad, de lo borrado? \u00bfQu\u00e9 nos constituye como espectadores y lectores de una obra que parece aplazarse en la aparici\u00f3n de algo que se ofrece desde una presencia m\u00ednima? El presente que parece ense\u00f1arse -en una suerte de gui\u00f1o duchampiano- es una prueba de que la desaparici\u00f3n transporta hacia los lugares que abren y cierran las obras de arte al ser expuestas. En el caso de en valija<\/em>, Estefan\u00eda Pe\u00f1afiel Loaiza muestra al espectador una serie de momentos de una obra en curso que sabe de su deslocalizaci\u00f3n temporal y espacial. A la vez, es tambi\u00e9n la oportunidad de recoger los procesos que dirigen hacia ese espacio final donde la obra no acaba nunca. Para ello, se nos ofrecen distintos dispositivos de lectura para llegar a determinar c\u00f3mo el modelo de comprensi\u00f3n del arte no ata\u00f1e a una definici\u00f3n clara. As\u00ed, podemos ser conscientes de la invisibilidad que se pronuncia en la huella de los dedos, pensando por boca de los otros, ah\u00ed donde la borradura permanece.<\/p>\n

Desde la relectura de un minimalismo conceptual, Estefan\u00eda Pe\u00f1afiel Loaiza despliega una l\u00ednea imaginaria identificable con la presencia del meridiano (espejismo(s) l\u00ednea imaginaria<\/em>, 2005) A pesar de las correspondencias sem\u00e1nticas que tuvieran con su procedencia ecuatoriana, hemos de se\u00f1alar que se trata de una obra que permanece invisible. El espejismo en las paredes o en los muros, se ofrece como una suerte de carencia de reflejo, no se trata de encontrar lo invisible o lo oculto, sino que podemos hacer la prueba de que algo hubo ah\u00ed que ha quedado retenido en un ejercicio de borradura constante, donde no sabemos bien si lo que permanece ajeno a la visibilidad es una acci\u00f3n de higiene mental. Una l\u00ednea de sombra que acompa\u00f1a en esa idea de desaparici\u00f3n que nos constituye, como una suerte de escritura neutra donde las palabras van a ausentarse en el propio libro. En este sentido, su obra puede ser definida como escritura<\/em>, cuando esa po\u00e9tica intuida puede ser barrida por los hechos que pretende describir. En ese desmontaje, Estefan\u00eda Pe\u00f1afiel Loaiza muestra que las letras, las lecturas, las acciones que lleva a cabo como una manera de encontrar lo absoluto, son formas de encontrar una voz silenciosa que se dirige a s\u00ed misma (cuenta regresiva<\/em>, 2005-2013) Ese instante decisorio donde las figuras se borran, muestra el car\u00e1cter fantasmag\u00f3rico de la realidad.<\/p>\n

\"declaration1\"<\/a>Pero hay otras formas de borradura que nos convocan ante el poema, como si desde las artes de la acci\u00f3n fuera posible encontrar una relaci\u00f3n entre el lenguaje y su silencio. La escritura, como l\u00ednea imaginaria, no trata de perseguir, ni huir, ni siquiera sabemos qu\u00e9 hay ah\u00ed puesto, a pesar de que sepamos que las palabras de un poeta han quedado en una ilegibilidad esencial, solo la p\u00f3lvora o el carb\u00f3n que acercan el desorden sentimental de lo que a\u00fan no ha sido dicho (d\u00e9claration de flamme<\/em>) Entonces, se tratar\u00eda de realizar un ejercicio pr\u00e1ctico, de alguna manera azaroso, en esa forma de escritura que parece desvelar la estructura de un pensamiento acerca del arte: \u201cnombrando lo posible \u2013afirma Maurice Blanchot-, respondiendo a lo imposible\u201d. Una acci\u00f3n que lleva a mostrar en un video que reclama una lectura extra\u00f1a: aparece cuando se borra, se presencia cuando el texto al completo ha sido ocupado, manchado, dejando una huella que es precisamente el desorden de la palabra enhiesta en la materia difuminada, avisando de que la escritura no es solo p\u00f3lvora o carb\u00f3n, sino su propia explosi\u00f3n, como una exposici\u00f3n leve que va a desaparecer pronto, como en el poema pulverizado de Ren\u00e9 Char.<\/p>\n

\"rigueur2\"<\/a><\/p>\n

Si en estas obras realmente no puede permanecer nada (cartograf\u00edas. 1. la crisis de la dimensi\u00f3n<\/em>, 2010), el libro partido en dos, un atlas con pa\u00edses recortados con una l\u00ednea meridiana y clara, invierten de alg\u00fan modo el modelo cartesiano de la claridad (del rigor en la ciencia<\/em>, 2011) Porque estamos presenciando una imagen especular donde la ficci\u00f3n es m\u00e1s que historia, hay un eclipse que se presencia para ofrecer una luz moridera. Esas caracter\u00edsticas que anunciara Hans Sedlmayr como una recuperaci\u00f3n romanticista de la modernidad del arte (La muerte de la luz<\/em>), est\u00e1n presentes tambi\u00e9n en una reuni\u00f3n de obras que ofrecen una lectura de la pol\u00edtica, la historia o la actualidad. Es la extra\u00f1eza, la palidez, la calma y la pesantez, el silencio y un resplandor terrible. Una presencia fantasm\u00e1tica que abunda en la escritura metam\u00f3rfica propia de una est\u00e9tica destructora, inasible y po\u00e9tica. Una cartograf\u00eda que es m\u00e1s que un simple encuentro de lugares recorridos, en valija <\/em>supone que establezcamos una relaci\u00f3n como espectadores del vac\u00edo, en una ausencia solo dable en el recorrido de los artefactos presentados por Estefan\u00eda Pe\u00f1afiel Loaiza a modo de se\u00f1al, gui\u00f1o o huella de la crisis que nos constituye.<\/p>\n

\"figurants2\"<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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