{"id":1504,"date":"2016-01-22T13:57:48","date_gmt":"2016-01-22T13:57:48","guid":{"rendered":"http:\/\/fragmentsliminaires.net\/?p=1504"},"modified":"2016-01-30T19:27:13","modified_gmt":"2016-01-30T19:27:13","slug":"entre-la-presencia-y-la-ausencia-3","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fragmentsliminaires.net\/en\/2016\/01\/22\/entre-la-presencia-y-la-ausencia-3\/","title":{"rendered":"Entre la presencia y la ausencia"},"content":{"rendered":"<h3>por Mar\u00eda Fernanda Cartagena <span style=\"color: #ffffff;\">&#8211;<\/span><\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u201cexposici\u00f3n\u201d, t\u00edtulo dado por Estefan\u00eda Pe\u00f1afiel Loaiza a su primera muestra individual en el pa\u00eds, alude por un lado al protocolo de despliegue de contenidos y juego de miradas que se activan en la galer\u00eda, y a la alternancia de luces y sombras que atraviesa la sutil po\u00e9tica de su propuesta art\u00edstica. La artista tambi\u00e9n se interesa por c\u00f3mo los objetos, im\u00e1genes o textos, concebidos en otros lugares, activan diferentes lecturas al exponerse en este nuevo contexto. \u00bfQu\u00e9 elecciones se toman para una exposici\u00f3n? \u00bfQu\u00e9 se muestra y qu\u00e9 se omite? La muestra explora, a trav\u00e9s de dispositivos visuales que acent\u00faan el proceso, el tiempo y el encuentro, la visibilidad-invisibilidad de sujetos, geograf\u00edas o acontecimientos. A trav\u00e9s de una serie de <em>ejercicios de la mirada<\/em>, la artista contrarresta la contemplaci\u00f3n pasiva y nos desaf\u00eda a cuestionar nuestra observaci\u00f3n a diferentes im\u00e1genes, sus contextos de circulaci\u00f3n, sus contornos y efectos est\u00e9tico-pol\u00edticos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u201cexposici\u00f3n\u201d, concibe a la <em>representaci\u00f3n,<\/em> ya sea imagen, texto u objeto, no como algo estable, sustancia fija o verdad absoluta, sino como espacio de paradojas y conflictos. Henri Lefebvre sostiene en su \u201cContribuci\u00f3n a la teor\u00eda de las representaciones\u201d (1980) que para superar la relaci\u00f3n \u201cpresencia-ausencia\u201d como fen\u00f3meno de opuestos binarios, se debe analizar y exponer este v\u00ednculo como movimiento dial\u00e9ctico que implica tanto unidad como contradicci\u00f3n. As\u00ed, el fil\u00f3sofo franc\u00e9s coloca a la <em>representaci\u00f3n<\/em> como lugar intermedio que articula esta ambig\u00fcedad. La imagen deviene en sustituto de la presencia en la ausencia o presencia perdida. La obra de la artista va m\u00e1s all\u00e1 de la dicotom\u00eda se\u00f1alada y abre el camino para el juego de las presencias y ausencias, o de las claridades y sombras que toman parte en la representaci\u00f3n y sus diferentes circuitos como espacios para el escrutinio de relaciones de poder.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Entre sus obras, \u201csin t\u00edtulo (figurantes)\u201d (2009- en proceso) exacerba, por medio del borrado de la imagen, la ausencia y despersonalizaci\u00f3n que los medios impresos reproducen de sujetos en los m\u00e1rgenes como entes abstractos, homog\u00e9neos y an\u00f3nimos. \u201cdel rigor en la ciencia<em>\u201d<\/em> (2011) presenta un corte ondulante, provocado desde el inconsciente, en el seno de la cartograf\u00eda imperial. \u201ccartograf\u00edas 1. la crisis de la dimensi\u00f3n\u201d (2010) repasa un cap\u00edtulo del libro \u201cEcuador<em>\u201d<\/em> (1928) de Henri Michaux como construcci\u00f3n discursiva e imaginaria que se desvanece. \u201cno vacancy\u201d (2011) expone la imagen en negativo de un obrero como sujeto invisible, huella espectral o fuga continua. \u201ccherchant une lumi\u00e8re garde une fum\u00e9e<em>\u201d <\/em>(en busca de la luz, preserva el humo) se\u00f1ala c\u00f3mo las im\u00e1genes de incendios urbanos multiplicadas y sobre-expuestas en los medios masivos, conducen a su negaci\u00f3n e invisibilidad. Si occidente necesita del reconocimiento y simult\u00e1nea negaci\u00f3n del <em>otro<\/em>, ya sea sujeto, territorio remoto o episodio amenazante, para alcanzar la ilusi\u00f3n de plenitud, la obra de Estefan\u00eda acent\u00faa su desaparici\u00f3n y permite que ese <em>otro<\/em> regrese y emerja politizado, restituyendo su latencia y potencial transgresor. La presencia de las ausencias en la obra de Estefan\u00eda no se refiere a una sustancia o forma, sino que supone e implica un intenso momento o instante que deviene en acto pol\u00edtico.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <strong><em>\u00a0\u00a0\u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Citas literarias, cient\u00edficas, cinematogr\u00e1ficas, fotogr\u00e1ficas y art\u00edsticas son capturadas, intervenidas y re-contextualizadas para abrir incisivas preguntas sobre las representaciones y los reg\u00edmenes de valor que las dotan o despojan de sentidos. La econom\u00eda de elementos, reducida crom\u00e1tica y esp\u00edritu ef\u00edmero de la muestra puede considerarse como estrategias de resistencia y cr\u00edtica a la saturaci\u00f3n visual contempor\u00e1nea, donde m\u00ednimos gestos estimulan profundas reflexiones en di\u00e1logo con la potente tradici\u00f3n de desmaterializaci\u00f3n del arte. Esta \u201cexposici\u00f3n\u201d re\u00fane obras exhibidas en otros contextos, en proceso, o recreadas para esta ocasi\u00f3n, por lo que la re-contextualizaci\u00f3n y re-significaci\u00f3n de las mismas constituye una variable fundamental para la artista, sobre todo si consideramos que este nuevo contexto resulta tan cercano, como lejano para Estefan\u00eda y su obra.<\/p>\n<p>Quito, 2012<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>por Mar\u00eda Fernanda Cartagena &#8211; \u201cexposici\u00f3n\u201d, t\u00edtulo dado por Estefan\u00eda Pe\u00f1afiel Loaiza a su primera muestra individual en el pa\u00eds, alude por un lado al protocolo de despliegue de contenidos y juego de miradas que se activan en la galer\u00eda, y a la alternancia de luces y sombras que atraviesa la sutil po\u00e9tica de su [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1284,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[44,24],"tags":[],"class_list":["post-1504","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articles","category-infogenerale"],"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"3.0.2","language":"en","enabled_languages":["fr","es","en"],"languages":{"fr":{"title":true,"content":true,"excerpt":false},"es":{"title":false,"content":false,"excerpt":false},"en":{"title":false,"content":false,"excerpt":false}}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fragmentsliminaires.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1504","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/fragmentsliminaires.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/fragmentsliminaires.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fragmentsliminaires.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fragmentsliminaires.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1504"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/fragmentsliminaires.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1504\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1693,"href":"https:\/\/fragmentsliminaires.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1504\/revisions\/1693"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fragmentsliminaires.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1284"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/fragmentsliminaires.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1504"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/fragmentsliminaires.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1504"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/fragmentsliminaires.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1504"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}