L\u2019\u0153uvre d\u2019Estefan\u00eda Pe\u00f1afiel Loaiza constitue un parcours qui joue de la visibilit\u00e9 et de l\u2019indice par le biais de gestes tels que la juxtaposition, l\u2019effacement et la r\u00e9p\u00e9tition. Quand j\u2019essaie de d\u00e9crire le geste qui parcourt cette \u0153uvre, j\u2019imagine une exp\u00e9rience de type cin\u00e9matographique. C\u2019est comme entrer dans une salle noire de cin\u00e9ma o\u00f9 la lumi\u00e8re du projecteur s\u2019allume et s\u2019\u00e9teint. Notre regard ne retient que quelques s\u00e9quences fragment\u00e9es et juxtapos\u00e9es, dont une empreinte \u00e9vanescente impr\u00e8gne nos paupi\u00e8res. C\u2019est une invitation \u00e0 ouvrir et fermer les yeux dans le but de \u00ab\u00a0produire du temps\u00a0\u00bb.<\/p>\n
Pour rendre compte du geste qui traverse cette \u0153uvre, je souhaiterais m\u2019attarder tout particuli\u00e8rement sur quelques th\u00e8mes\/actions que l\u2019on retrouve notamment dans des \u0153uvres telles que compte \u00e0 rebours <\/em>(2005-2013), sans titre \/ figurants <\/em>(2009-pr\u00e9sent), no vacancy <\/em>(2011), les s\u00e9ries une certaine id\u00e9e du paradis<\/em>, mirage(s)<\/em> et cartographies.<\/em><\/p>\n Dans compte \u00e0 rebours<\/em>, \u0153uvre-performance qui consiste \u00e0 lire \u00e0 l\u2019envers l\u2019ensemble des constitutions \u00e9quatoriennes adopt\u00e9es depuis la fondation du pays, le geste se d\u00e9cline entre le singulier (le ton de la voix) et l\u2019universel (le principe de la loi). L\u2019artiste lit les constitutions \u00e0 voix haute, dans un but non pas communicatif, mais indiciel, dans un geste qui non seulement rappelle le rapport du singulier \u00e0 l\u2019universel, mais renvoie \u00e9galement au changement, \u00e0 la transformation, au mouvement (la dimension \u00e0 la fois constituante<\/em> et instituante<\/em> de toute constitution). Durant l\u2019une des derni\u00e8res lectures effectu\u00e9es en Equateur, devant le b\u00e2timent de l\u2019Assembl\u00e9e Nationale, ce sont d\u2019ailleurs les \u00e9l\u00e9ments environnementaux qui se sont mis \u00e0 bouger\u00a0: un vent tr\u00e8s fort et poussi\u00e9reux vint cr\u00e9er un d\u00e9chainement des portes juste derri\u00e8re l\u2019artiste, battant de gauche \u00e0 droite, mena\u00e7ant de l\u2019\u00e9craser, pendant qu\u2019elle continue \u00e0 lire les articles de la Constitution de 1906, d\u00e9nomm\u00e9e La carte Lib\u00e9rale<\/em>, stipulant les attributions du pouvoir ex\u00e9cutif. Enregistr\u00e9 dans la vid\u00e9o, le mouvement est ainsi venu se lier au geste comme un nouvel indice, qui ouvre vers une nouvelle \u00e9criture de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n L\u2019apparition des figurants<\/em> r\u00e9sulte d\u2019une intervention de l\u2019artiste directement sur la mat\u00e9rialit\u00e9 des journaux. L\u2019artiste gomme l\u2019image de divers individus photographi\u00e9s \u00e0 leur insu dans la foule des photos qui illustrent les articles de la presse \u00e9crite. Les petites rognures de gomme, encre et papier qui en r\u00e9sultent transforment le g\u00e9n\u00e9ral et l\u2019homog\u00e8ne (les m\u00e9dias de masse) en une op\u00e9ration de singularisation\u00a0: les r\u00e9sidus sont en effet conserv\u00e9s dans des petites fioles, une pour chaque \u00ab\u00a0figurant\u00a0\u00bb dont l\u2019image a \u00e9t\u00e9 enlev\u00e9e du journal. Les fioles sont soigneusement archiv\u00e9es, num\u00e9rot\u00e9es, puis pr\u00e9sent\u00e9es les unes \u00e0 c\u00f4t\u00e9 des autres. Le cycle de la standardisation recommence ainsi, sauf que cette fois, par le biais d\u2019une nouvelle image qui repr\u00e9sente en m\u00eame temps le geste de l\u2019artiste (des fioles contenant les peaux synth\u00e9tiques ainsi produites) et l\u2019absence marqu\u00e9e des corps index\u00e9s \u00e0 un registre iconique (les images m\u00e9diatis\u00e9es). Le travail de Pe\u00f1afiel Loaiza appara\u00eet ainsi comme un subtil m\u00e9lange d\u2019images ambigu\u00ebs et de gestes contr\u00f4l\u00e9s, d\u00e9gageant une \u00e9criture qui, lue ou reconnue, \u00e9veille chez le spectateur la sensation d\u2019appartenir \u00e0 une communaut\u00e9 effac\u00e9e et qui n\u2019avait pas encore \u00e9t\u00e9 ainsi \u00e9nonc\u00e9e. Une communaut\u00e9 dont l\u2019effacement est la condition m\u00eame de l\u2019apparition. En gommant ces corps, l\u2019artiste attire notre attention sur la singularit\u00e9 de chacun des individus associ\u00e9s aux r\u00e9sidus de gomme, dont ils sont d\u00e9sormais la trace. L\u2019artiste signale ainsi la condition transitoire de toute existence tout en r\u00e9affirmant le caract\u00e8re arch\u00e9ologique du geste artistique.<\/p>\n Dans les coins de l\u2019atelier de l\u2019artiste, j\u2019ai pu voir des r\u00e9sidus de figurants\u00a0<\/em>de journaux, dispos\u00e9s par-ci par-l\u00e0, comme s\u2019ils attendaient \u00e0 ce qu\u2019on leur donne du sens. J\u2019y ai vu des mains, des peaux, autant de fragments de corps d\u00e9coup\u00e9s dans les journaux, dont les aspects et les textures ent\u00e9rinaient leur myst\u00e8re, leur qualit\u00e9 de tr\u00e9sors d\u00e9couverts. En fran\u00e7ais, les figurants<\/em> sont ces anonymes recrut\u00e9s pour repr\u00e9senter les passants et la foule dans les films et au th\u00e9\u00e2tre. Leur r\u00f4le consiste \u00e0 remplir la sc\u00e8ne dans un souci de rendre vraisemblable l\u2019univers de la repr\u00e9sentation. Pe\u00f1afiel Loaiza \u00e9labore des \u00e9bauches de sc\u00e9nographies o\u00f9 se jouent des histoires de mains photographi\u00e9es, de fragments de corps vaguement reconnaissables, mais qui nous apparaissent dans leur \u00e9vanescence plus concr\u00e8tes que n\u2019importe quel corps ou main, tout comme l\u2019archive des peaux synth\u00e9tiques des figurants gomm\u00e9es renvoie \u00e0 une dialectique du toucher en m\u00eame temps imminent et impossible. Tout comme les traces de lumi\u00e8re qui laissent sur l\u2019\u00e9cran les corps des ouvriers dans no vacancy<\/em> : des fant\u00f4mes dont l\u2019apparition r\u00e9v\u00e8le la dimension biopolitique de l\u2019\u0153uvre, o\u00f9 l\u2019espace, le temps et le corps du travail se m\u00ealent.<\/p>\n Pour finir, je souhaiterais \u00e9voquer le voyage g\u00e9opolitique que compose l\u2019\u0153uvre de cette artiste. Il s\u2019agit d\u2019un voyage ordonnanc\u00e9 par une \u00e9criture fragmentaire ouvrant sur une r\u00e9flexion sur l\u2019existence aux marges de l\u2019histoire et sur la m\u00e9moire. Le chocolat et Guam\u00e1n Poma de Ayala, Michaux et la r\u00e9\u00e9criture de son texte sur l\u2019Equateur, la Cannibalia<\/em>, les Cara\u00efbes et les lignes d\u2019horizon, sont autant de th\u00e8mes qui s\u2019approprient la repr\u00e9sentation exotique du monde And\u00e9en et Latino-am\u00e9ricain pour proposer en retour une actualit\u00e9 g\u00e9opolitique \u00e0 partir d\u2019un geste critique qui ouvre, par sa capacit\u00e9 \u00e0 destituer les normatives de la cartographie, de l\u2019esprit baroque et du registre scientifique, vers de nouvelles histoires fond\u00e9es sur la pause et la distance.<\/p>\n Quito, mars 2013<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" par Ana Rodr\u00edguez L\u2019\u0153uvre d\u2019Estefan\u00eda Pe\u00f1afiel Loaiza constitue un parcours qui joue de la visibilit\u00e9 et de l\u2019indice par le biais de gestes tels que la juxtaposition, l\u2019effacement et la r\u00e9p\u00e9tition. 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